Τρίτη, 29 Νοεμβρίου, 2022

The value of inclusivity: Ο Lorenzo Serafini μιλά αποκλειστικά στην Madame Figaro

Έχουν τη δύναμη τα διαφορετικά πρότυπα ομορφιάς στον χώρο της μόδας να αλλάξουν τον τρόπο που βλέπουμε τον εαυτό μας; Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Philosophy, Lorenzo Serafini, μιλά αποκλειστικά στη Madame Figaro για τη νέα του συλλογή, που σηματοδοτεί μια νέα εποχή για τη μόδα μέσα από δημιουργίες που ράβονται με γνώμονα τη “συμπεριληπτικότητα”.

Της Νικόλ Ζένιου

Από τότε που ανέλαβε τον οίκο Philosophy, το φθινόπωρο του 2015, o ταλαντούχος Ιταλός σχεδιαστής Lorenzo Serafini επαναπροσδιορίζει δημιουργικά το brand κάθε σεζόν, ώστε να παράγει μόδα που να αντικατοπτρίζει την εποχή της. Αρχικά επανέφερε στη θέση της «αυστηρότητας» τον ρομαντισμό που οραματίστηκε η ιδρύτρια του brand, Alberta Ferretti. Μέχρι και σήμερα συνεχίζει να εξελίσσει τον οίκο με πρωτοποριακό τρόπο. Στόχος του για το 2022; Να ενσωματώσει στην ταυτότητα του brand τη «συμπεριληπτικότητα». Το πρώτο σόου της χρονιάς για τη σεζόν Φθινόπωρο ’22, που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, πρότεινε μια body positive συλλογή που μέσα από τον σύγχρονο δυναμισμό και τη ρομαντική αίσθηση της ελευθερίας προάγει το diversity, το gender fluidity και το inclusivity.

Με αφορμή αυτή τη νέα συλλογή, επιλεγμένες δημιουργίες της οποίας φιλοξενούνται στην Κύπρο από την μπουτίκ Cara, μιλήσαμε μαζί του για να μας αποκαλύψει το δημιουργικό του σύμπαν, αλλά και τη σημασία του inclusivity στη μόδα σε μια εποχή-πρόκληση για την ανθρωπότητα.

Πότε και πώς ξεκίνησε η πορεία σας στη μόδα;

Το πάθος μου για τη μόδα ξεκίνησε όταν ήμουν έφηβος, από τα περιοδικά. Περνούσα ατελείωτες ώρες εξερευνώντας συναρπαστικές, εμβληματικές εικόνες μόδας τραβηγμένες από διακεκριμένους φωτογράφους. Όλα ξεκίνησαν από εκείνο τον πρώτο ενθουσιασμό. Μόλις συνειδητοποίησα ότι ήθελα να περάσω τη ζωή μου σχεδιάζοντας ρούχα, μετακόμισα στο Μιλάνο για να σπουδάσω σχέδιο μόδας στο Naba Academy. Η πορεία μου στη μόδα ξεκινά επίσημα από εκεί.

Από πού αντλήσατε έμπνευση για την τελευταία σας συλλογή; Υιοθετήθηκαν αναφορές όπως η δεκαετία του ’20 στο Βερολίνο και η ζωγράφος Jeanne Mammen, σε μια συλλογή με μηνύματα αναγέννησης, ελευθερίας της έκφρασης, διαφορετικότητας και ρευστότητας των φύλων.

Η συλλογή προέκυψε αυθόρμητα. Ακόμα και πριν από τον σχεδιασμό των ρούχων, οραματίστηκα το σόου. Αυτή τη φορά ήθελα να προτείνω κάτι διαφορετικό, κι έτσι επικοινωνήσαμε με τον Γάλλο καλλιτέχνη Lucky Love, έναν από τους λίγους καλλιτέχνες με αναπηρία, για να ερμηνεύσει live το τραγούδι “La bambola” της Patty Pravo. Το έργο του και η δραματική σκηνική του παρουσία ενέπνευσαν τις αναφορές των καμπαρέ του Βερολίνου της δεκαετίας του ’20 κατά τη διάρκεια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης – εκείνη την περίεργη αίσθηση ελευθερίας και αυτοέκφρασης που αποτύπωσε εκπληκτικά η ζωγράφος Jeanne Mammen. Αυτή η ενέργεια, σε συνδυασμό με punk αναφορές, οδήγησε σε μία σύνθεση που για μένα είναι εκλεκτική και ταυτόχρονα glamorous. Το casting των μοντέλων μάς βοήθησε, επίσης, να επικοινωνήσουμε το μήνυμα της διαφορετικότητας, της συμπεριληπτικότητας και, φυσικά, της ρευστότητας των φύλων.

“Η μόδα έχει την ικανότητα να δημιουργεί συναισθήματα και τη δύναμη να κάνει τον κόσμο να αισθάνεται χαρά, αυτοπεποίθηση, ελευθερία.”

Πώς προέκυψε η χρήση των υπερμεγεθών κόκκινων και μαύρων τριαντάφυλλων σε 12 από τα 44 looks της συλλογής;

Τα λουλούδια είναι χαρακτηριστικά, signature στοιχεία του οίκου Philosophy. Πιστεύω πως αυτά τα λακαρισμένα δερμάτινα αξεσουάρ προσθέτουν μια πολύ σοφιστικέ αλλά και δραματική νότα στα σύνολα.

Και η χρήση των υλικών και των υφασμάτων;

Χρησιμοποιήσαμε αρκετά και διαφορετικά υλικά. Συνδυάσαμε υφάσματα με έντονες υφές με πιο απαλά υλικά. Η έρευνα για τα υφάσματα είναι συχνά η αφετηρία για τη δημιουργία των στυλ που θα παρουσιάσουμε. Χρησιμοποιήσαμε ρευστά, ανάλαφρα υφάσματα, από μεταξωτό σιφόν και moiré βισκόζη σε πιο απαλό μοχέρ, faux γούνα, αλλά και βελούδινο vegan δέρμα. Αυτή τη σεζόν πειραματιστήκαμε και με flocked τεχνικές αλλά και με κρύσταλλα, για να δημιουργήσουμε δίχτυα και κρόσσια.

Ανέκαθεν με ενέπνεαν οι δυναμικές, ανεξάρτητες γυναίκες με ισχυρές προσωπικότητες και με μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα.

Ποια είναι η γυναίκα της συλλογής του Philosophy di Lorenzo Serafini για τη σεζόν Φθινόπωρο ’22;

Δεν είναι γυναίκα. Η συλλογή αφορά διαφορετικά άτομα, το καθένα με τα δικά του, μοναδικά όνειρα και φιλοδοξίες. Στο παρελθόν αναζητούσα συγκεκριμένες μούσες, και αυτό μπορεί να προκύψει ξανά στο μέλλον, αλλά αυτή τη σεζόν ήθελα να παρουσιάσω μια «πολύπλευρη» ανθρωπότητα, χωρίς περιορισμούς και όρια.

Ποιες είναι οι γυναίκες που σε ενέπνευσαν όλα αυτά τα χρόνια;

Οι μούσες που ενέπνευσαν τις συλλογές μου είναι τόσο πολλές, ξεκινώντας από την αγαπημένη μου, την Μπρουκ Σιλντς, η οποία μπορεί να θεωρηθεί από τις πρώτες influencers. Ανέκαθεν με ενέπνεαν οι δυναμικές, ανεξάρτητες γυναίκες με ισχυρές προσωπικότητες και με μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα. Φυσικά, σήμερα τα Insta girls έχουν τη δύναμη να επηρεάζουν τις επιλογές μας, και από αυτές ξεχωρίζω τις Alexa Chung, Kristen Stewart και Hunter Shafer, που έχουν ένα αυθεντικό προσωπικό στυλ.

Στη συλλογή για τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι ’22 συνεργαστήκατε με την Κύπρια εικαστικό Ελεάνα Χρυσάνθου, η οποία φιλοτέχνησε με ανοιξιάτικα λουλούδια της Κύπρου μερικά από τα looks της συλλογής. Μιλήστε μας για αυτή τη συνεργασία.

Γνώρισα την Ελεάνα μέσω ενός κοινού φίλου. Ζωγράφισε λουλούδια τα οποία αναπαραγάγαμε μέσω της τεχνολογίας της βιομηχανικής εκτύπωσης. Μου άρεσαν πολύ οι δημιουργίες της. Πρόσθεσε την τέλεια πινελιά σε μια συλλογή που ήταν εμπνευσμένη από τη χαρούμενη ατμόσφαιρα ενός καταπράσινου κήπου.

Αν η μόδα αντικατοπτρίζει την εποχή της, τότε πώς έχει αλλάξει, κατά την άποψή σας, τα τελευταία δύο χρόνια της πανδημίας; Και τι είναι αυτό που αντικατοπτρίζει πλέον;

Η μόδα από τη φύση της πάντα αλλάζει. Τα τελευταία δύο χρόνια ήταν αρκετά απαιτητικά, αποτέλεσαν μια πρόκληση και σίγουρα επηρέασαν την αντίληψή μας για την πραγματικότητα αλλά και για το τι είναι πραγματικά αναγκαίο. Η επιθυμία για ελευθερία και αυτοέκφραση που παρουσιάστηκε στις πασαρέλες είναι σίγουρα μια αντίδραση στα περιοριστικά μέτρα που έχουν επιβληθεί στη ζωή μας. Ακόμα και αυτή η «νέα αίσθηση του γκλάμουρ» που είναι παντού συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με την αναγκαιότητα μιας κάποιας απόδρασης.

Ποιος είναι, πιστεύετε, ο ρόλος του σχεδιαστή σήμερα; Σε μια συνέντευξή σας δηλώσατε πως δεν σας ενδιαφέρει να επινοήσετε κάτι καινούργιο και πως το μόνο που μπορείτε να δημιουργήσετε είναι «νέα συναισθήματα». Ποια είναι λοιπόν σήμερα η μορφή αυτών των «νέων συναισθημάτων»;

Πιστεύω πως ο ρόλος του σχεδιαστή δεν είναι να υπαγορεύσει αλλά να προτείνει ένα συγκεκριμένο όραμα, μία συγκεκριμένη αισθητική. Η μόδα έχει την ικανότητα να δημιουργεί συναισθήματα και τη δύναμη να κάνει τον κόσμο να αισθάνεται χαρά, αυτοπεποίθηση, ελευθερία. Σε κάθε σεζόν πειραματιζόμαστε με νέα υλικά, σιλουέτες, χρώματα, αλλά στο τέλος της μέρας αυτό που πραγματικά έχει σημασία είναι το κατά πόσο δημιουργούμε μια αληθινή, στενή σχέση με το κοινό μας. Ως σχεδιαστής, στοχεύω στο να δημιουργώ κάτι που, πάνω απ’ όλα, είναι ποθητό.

Ποιο είναι το μήνυμα που θα κρατήσετε από τη φετινή Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου, με την πανδημία και τον πόλεμο στην Ουκρανία να εξελίσσονται παράλληλα με αυτήν;

Ότι δεν μπορούμε να θεωρούμε τίποτα δεδομένο. Ότι πρέπει να είμαστε ευγνώμονες κάθε μέρα.

Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;

Η προσοχή μου είναι στραμμένη στον οίκο Philosophy. Έχουμε φιλόδοξα σχέδια για το brand, το οποίο προσπαθούμε να κάνουμε όλο και πιο ελκυστικό για τους καταναλωτές σε διεθνείς αγορές. Προσωπικά, έχω επίγνωση ότι ο κόσμος της μόδας αλλάζει διαρκώς και φιλοδοξώ να συνεχίσω να ανταποκρίνομαι στις προσδοκίες των αγορών, χωρίς να συμβιβάζω το δημιουργικό μου όραμα.

FAVORITES

Δημιουργία: Ένα σιφόν λευκό φόρεμα από την πρώτη μου συλλογή.

Εμπειρία από Εβδομάδα Μόδας: Το πρώτο μου catwalk για τη σεζόν Φθινόπωρο 2015.

Ύφασμα: Denim.

Άρωμα: Portrait of a Lady, Frédéric Malle.

Style icon: Τζέιν Μπίρκιν.

Η συνέντευξη δημοσιεύθηκε στο τεύχος Μαίου της Madame Figaro.

Διάβασε ακόμη